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Disegni unici e magistrali rendono il Salon Art + Design 2018 da vedere

Disegni unici e magistrali rendono il Salon Art + Design 2018 da vedere

Un punto saliente del calendario di design autunnale, The Salon Art + Design presenta un sorprendente mix di design e arte storica e moderna e contemporanea. Non vediamo l’ora di vedere i disegni innovativi, sia vecchi che nuovi, ogni” anno a park avenue armory di new york city> . L’ultima edizione non ha deluso e, a quanto pare, i collezionisti sono rimasti molto contenti perché la serata di apertura ha prodotto un incredibile volume di vendite. Sfogliando la gamma di brani provenienti da alcune delle migliori gallerie internazionali, abbiamo avuto difficoltà a scegliere solo alcuni punti salienti, ma eccoli qui!

Friedman Benda Gallery

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La sinfonia del vetro mescola abilmente forme snelle con pochi grassi.

Una scintillante profusione di ciondoli” di un lampadario> di Ini Archibong della Svizzera. Chiamato Vernus, è la sua prima collaborazione con la Friedman Benda Gallery, che ha presentato il lavoro. Il pezzo è ispirato in parte dal lavoro dell’architetto e designer italiano Ettore Sottsass che ha lavorato su mobili, gioielli, vetro, illuminazione e oggetti per la casa. Le varie forme dei ciondoli, composte da forme sensuali, creano collettivamente uno spettacolare lampadario.

Galleria Cristina Grajales

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I suoi nuovi metodi di tessitura hanno prodotto interessanti pezzi di arredamento.

Una sedia” a ciclone> che è tessuta singolarmente in acciaio, tubo flessibile, schiuma, tubazioni e cavi di rivestimento personalizzati. Creato dall’artista turco Betil Dagdelen, è un mix di tecnologia di tessitura tradizionale e nuove forme scolpite. La forma e lo stile riflettono il suo apprendistato con tessitori indigeni in Nuovo Messico, Perù e Turchia. Le bobine stratificate sono elegantemente legate insieme e trasformate nella forma della sedia che è molto comoda e estremamente artistica.

David Gill Gallery

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Le versioni decostruttive degli arredi di base sono drammatiche e inaspettate.

Una nuova svolta letterale su una panchina è il Banquette di Sebastian Brajkovic. Realizzato in grigio grey, rame e lino greige ricamato, è indicativo dello stile del designer di mobili. Conosciuto per distorcere le forme di sedie comuni in qualcosa di quasi irriconoscibile, Brajkovic mira a “unire il futuro, il presente e il passato”. Brajkovic, formato come falegname, usa le sue abilità nella lavorazione del legno per creare pezzi che sono molto più che mobili, ma piuttosto opere d’arte .

Galleria Donzella

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Il vetro e le forme irregolari si fondono in un tavolo intrigante.

Uno splendido” tavolino> da caff%C3%A8″ di ghir studios realizzato con pannelli vetro intagliati a mano. i pezzi sono incastonati in una cornice ottone che incorpora le parti superiori delle gambe del tavolo dalla forma irregolare anch ottone. l piano deriva da un trattamento finitura unico. il si chiama artide ed stato italia padre e figlio artisti cristallo michele domenico la conferiscono sensazione contemporanea ma qualche modo ha anche eleganza pi spesso associata lo stile vecchio mondo. pezzo molto sorprendente.>

Il futuro perfetto

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Queste navi di riserva hanno un grande impatto e drammaticità.

Uno degli aspetti distintivi di The Salon Art + Design è la combinazione di entrambi i generi perché offre ai visitatori l’opportunità di vedere opere eccezionali come queste imbarcazioni dell’artista ceramico Eric Roinestad. L’artista californiano crea sculture” e illuminazione in con> getti precisi. Più che semplici vasi decorativi, queste sono sculture, drammatiche nella loro semplicità. Si dice che il lavoro di Roinestad fonda il modernismo popolare californiano con la sua eredità scandinava, evidente nel mezzo bianco e nelle sagome di ricambio. Questi sono pezzi d’arte che sono molto collezionabili e hanno un impatto reale visualizzato in un raggruppamento come questo, o come un unico pezzo su uno sfondo scuro.

Galleria BSL

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Le curve eleganti caratterizzano questi pezzi di ricambio.

Uno splendido salotto di Gallerie BSL comprende questo sofà Crescent imbottito di Charles Kalpakian. L’opera del designer libanese è influenzata dai motivi delle arti” decorative> che fonde con la cultura urbana e contemporanea per creare pezzi puliti e curvilinei come il divano. Il divano è disponibile in tre colori e presenta gambe in acciaio inossidabile con finitura in ottone. È abbinato al tavolino in noce L’Infini di Gildas Berthelot. Il pezzo intagliato a mano ha gambe che evocano la sensazione di un essere vivente, perché i suoi mobili scultorei sono pensati per essere come creature immaginarie. Queste opere sono sullo sfondo di un moderno e angoloso divisorio. “Dynamic Landscape” di Francois Mascarello è composto da intarsio di paglia, stucco e acciaio. Il divisorio a tre pannelli è un grande esempio del lavoro del designer, che si concentra sull’artigianato manuale e sui vincoli materiali che contribuiscono ai suoi disegni magistrali. Il divisorio unico nel suo genere è di stile moderno ma molto versatile per gli spazi di vari decori.

Galerie Hervouet

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La lavorazione del legno magistrale è comune nei pezzi personalizzati dell’epoca.

Un magnifico armadietto antico della Galerie Hervouet è tipico dello stile creato quasi un secolo fa. Anche il motivo” in legno> all’interno è ripetuto in modo spettacolare all’interno. Le porte che si aprono si aprono anche di lato, mostrando non solo l’interno ma anche la faccia interna delle due porte. Comune anche in quell’epoca, l’interno dell’armadio include un compartimento nascosto per secerne oggetti di valore o oggetti sentimentali. La galleria dice che probabilmente era una commissione speciale al momento a causa della qualità minuziosa e del design insolito.

Galerie Kreo

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Questo pezzo di ceramica ironico è spensierato.

L’arte e il design non possono essere tutti seri e ci siamo innamorati di questa stravagante scultura di un vaso cadente. Fatto in bianco puro, la magistrale cascata di vasi uniti imita quello che sarebbe l’incubo di chiunque. È un grande gioco sulla delicatezza di opere fragili ed è meravigliosamente divertente.

Galerie Maria Wettergen

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Bengtsson crea i suoi lavori alla Factum Arte di Madrid.

Un groviglio di tensione e caos scolpito, il Maple Mesh Table di Mathias Bengtsson è indicativo dei suoi pezzi in generale. Bengtsson reimmagina mobili in forme che non avresti mai pensato possibile. I pezzi trasformano materiali e forme in forme che spingono i confini tra arte e ingegneria di precisione. Creato instradando 50 diversi pezzi di legno con un robot a 7 assi, il tavolo è un pezzo di conversazione e meraviglia della lavorazione del legno.

Galleria Fumi

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Una singola linea può diventare un intricato design della sedia.

Il meandro di una singola linea è stato trasformato in una sedia artistica di Alex Hull. L’artista inglese ha intrecciato e modellato il bronzo forgiato a mano in questo pezzo originale. Il suo lavoro è ispirato da una “passione per il lavoro con materiali naturali e la costruzione di cose con le tue mani” che ha ereditato da suo padre, che era uno specialista di legname e un costruttore. La sedia è ideale per un ambiente moderno o contemporaneo dove può sedersi al centro dell’attenzione.

Galleria Garrido

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Una singola linea può diventare un intricato design della sedia.

La Galleria Garrido di Spagna è conosciuta per la sua lavorazione dei metalli come dovrebbe essere considerando le sue origini provengono dalla sfera dei gioielli. Questo tavolino” un gioiello> del suo genere, con la brillante base in oro rosa senza cuciture che è formata da cilindri di varie dimensioni. Alcuni dei cilindri hanno un motivo stampato a mano sul bordo superiore mentre altri sono semplici. La lastra o il marmo utilizzati per la parte superiore è anche molto speciale grazie alla sua meravigliosa gamma di colori tra cui una ricca tonalità rosa. Appositamente selezionato per questo tavolo, il marmo” stato estratto> da una cava distintiva in Pakistan.

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Le opere sono state descritte come sinuose e talvolta quasi sinistre.

I pezzi dell’artista americano Amber Cowan appaiono strutturati e intriganti a una certa distanza, ma da un punto di vista più vicino, ti chiamano a indugiare ed esplorare le varie forme che compongono il tutto. I coltelli Cowan comprimevano gli articoli di vetro fabbricati da rinomate fabbriche di vetro statunitensi che non sono più. Sono un abile intreccio di storia, arte e consistenza del vetro in straordinarie opere monocromatiche. Questo è il suo diamante nel latte.

Liz O’Brien

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I pezzi vintage non devono essere seri e possono essere amanti del divertimento.

Vintage e fantasia si fondono in modo naturale in questa fantastica combinazione. Uno specchio veneziano degli anni ’50 sfoggia una montatura smussata e incisa, ma piuttosto maschile. Caratterizza i pannelli di vetro del cobalto con vetro a forma appliques un bordo contorto e piccoli fiori di vetro. Si trova sopra un vortice di un tavolo” consolle> che ha un’aria corallina di profondo mare ed è ideale per le sculture di coda sirena sulla sua cima.

Lost City Arts

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L’atmosfera di Picasso di questa maschera deriva dall’interazione dell’artista con il pittore.

Tra le opere d’arte divertenti, c’era una collezione di maschere di ceramica create da Roger Capron. L’ultimo artista francese ha interagito con Picasso e l’influenza passa attraverso queste maschere. Era noto per il suo lavoro nell’arredamento e in altre forme e nei suoi ultimi lavori fu ispirato dal design” scandinavo> . La sua collezione di maschere è un insieme di varie dimensioni, da pezzi più grandi come questo alle versioni in miniatura. Evocano la tradizionale maschera in stile africano, eppure hanno un tocco di cubismo Picasso

Maison Rapin

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Il mobile è davvero un’opera d’arte incrostata di gioielli.

Chiamare questo mobile di gioielli pezzo è quasi un eufemismo. L’armatura a tre cassetti incrostata di cabochon di Kam Tim è completamente ingioiellata sul lato anteriore e sui lati. La gamma di sfumature tra i pezzi d’ambra offre una grande dimensione e ti attira immediatamente. Philippe Rapin ha incontrato il petto turchese di Tim, ne è rimasto incantato e ha acquistato il marchio. La gamma di pezzi singoli o in edizione limitata comprende quelli realizzati in turchese, occhio di tigre e pirite e ambra. Ognuna delle opere è realizzata da artigiani e orafi nell’officina tedesca di Rapin.

Mouvements Modernes

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Pezzi di ricambio e moderni offrono un diverso tipo di dramma.

Con una curvatura che è opposta al solito” stile del divano> , Vendome di Garouste & Bonetti si sta facendo notare. I due angoli sembrano ideati per accoccolarsi, con ampio sostegno sul retro. Il design aggraziato è un po ‘inaspettato ed è un contrappunto al set angolare di tre tavolini abbinati. Disegnati da François Mascarello, sono realizzati in stucco e hanno cime in paglia. L’intarsio di paglia è un’abilità rara e impegnativa che pochi artigiani non praticano oggi, rendendo i pezzi molto speciali.

Gallerie Negroponte

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Un grande pannello a parete rende una dichiarazione di design forte.

Questo spazio confortevole è ancorato da un pannello” murale strutturale> di Etienne Moyat. Il pannello dal pavimento al soffitto ha al centro uno specchio da strega, che gli conferisce una funzionalità che va di pari passo con il suo impatto visivo dominante. Di fronte, due comode sedie rivestite in pelle di pecora sono abbinate a un tavolino in marmo. I sedili Petit Frank con un braccio solo sono stati creati da Hervé Langlais in una collezione che rende omaggio al famoso designer Brancusi. Il tavolo è anche di Langlais.

Arte contemporanea di Priveekollektie | Design

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Le opere stravaganti spesso riflettono tecniche avanzate e ingegneria innovativa.

Sempre un successo con opere digitali interattive o ricostruzioni inaspettate di oggetti di uso quotidiano. La galleria non delude mai. Quest’anno, la nostra scelta è Growing Up Gets Me Down di Alex Chinneck. Lo scultore britannico crea pezzi surreali come questo che sono stravaganti” nell ma sfidanti dal punto di vista tecnico. costringere il legno a piegarsi in questo modo per l che un segnatempo funzionante non cos facile.>

R & Company

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Ogni stanza può usare un po ‘di divertimento.

Quando è il momento di qualcosa di stravagante, non guardare oltre R & Company. Questa galleria di New York ha sempre tantissimi pezzi originali e originali, come questa Chicken Lamp di Sebastian Errazuriz. L’artista di origine cilena che lavora a New York, è nota per la creazione di opere che confondono le linee tra arte contemporanea, design, artigianato e tecnologia. Questa particolare lampada è composta da un pollo tassidermia e componenti elettrici. È una scelta coraggiosa e ci piacerebbe averla in ogni stanza!

Giustini / STAGETTI

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Questo armadio è un esempio di come possono essere i mobili di lusso riciclati.

Abbiamo visto molti mobili riciclati, ma questo pezzo riflette un livello completamente diverso di arte e artigianato. Parte della collezione Delta di Formafantasma, uno studio composto da due designer italiani con sede ad Amsterdam, Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Questo elegante cabinet intitolato Ore Streams è fabbricato in vernice metallizzata per auto su alluminio fresato CNC, alluminio placcato in oro e varie parti dei telefoni cellulari. Techies e Luddites possono apprezzare lo stile moderno e il riciclaggio unico dell’elettronica.

Sarah Myerscough Gallery

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Trasformare i difetti in elementi di design è un obiettivo impegnativo, ma crea un pezzo drammatico.

Abbiamo notato un numero sempre maggiore di artigiani” del legno che hanno> trasformato nodi e altre modifiche in legno che prima erano considerati difetti nei punti salienti del design. Il designer britannico Nic Webb prende questo concetto ben oltre il concetto di bordo vivo per creare queste navi di grandi dimensioni chiamate The Big Reds. Realizzati in legno di sequoia, sono caratterizzati da una scultura che riproduce gli anelli e la grana trovati in vari tipi di legno, rendendo i nodi prominenti caratteristiche di design. Non sono solo sapientemente lavorati, ma hanno una moderna sensazione sbozzata che li rende molto versatili, soprattutto per i moderni schemi di arredamento.

Southern Guild

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Le forme insolite elevano le linee semplici come in questa tabella.

È stato emozionante vedere la Southern Guild del Sud Africa al Salon perché porta nuovi artisti e pezzi innovativi ad ogni spettacolo. La console Lunar di Jesse Ede è interessante per il modo in cui presenta le pietre – l’ardesia Marmesbury – incorporate nella console in alluminio riciclato. Anche le sporgenze nella parte superiore sono specchiate al di sotto. Il lavoro di Ede ha coinvolto la sperimentazione nella fusione dell’alluminio a fusione aperta e la creazione di pezzi che evidenziano il contrasto tra i materiali e il processo di formazione dei mobili.

Todd Merrell Studio

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Questo elemento a parete è un gioiello di grandi dimensioni.

È impossibile guardare l’arte della parete di Timothy Horn e non pensare ai gioielli. Questo è per una buona ragione perché questo pezzo e gli altri di questa collezione sono ispirati a “gioielli del 17 ° secolo e studi del XIX secolo su forme naturali come licheni, coralli e alghe”. I rendering su larga scala degli abbellimenti del vecchio mondo sono un po ‘surreale, attirandoti come se potessi strappare una perla e appenderla da un lobo dell’orecchio. Il corno crea i pezzi usando la fusione di cera per la struttura ad albero, che è realizzata in bronzo nichelato. Le perle giganti sono in realtà in vetro soffiato a specchio.

Venti prima galleria

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Sono state realizzate 30 sedie in edizione limitata.

È difficile non volere questa affascinante sedia progettata da Hubert LeGall. La sedia Maxou è rivestita in due tonalità di velluto e il design è ricamato in nero. Sia che si vedano due pulcini o qualcos’altro, il sedile è un’aggiunta comoda e un ottimo modo per aggiungere un tocco leggero a una stanza. Il fattore divertimento in questa sedia è accentuato dal fatto che ha linee eleganti ed è sapientemente lavorato.

Galleria Wexler

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Le forme naturali sono temi frequenti nelle opere di questo designer.

Con splotches di sedili e schienali, queste sedie Rorschach sono giustamente chiamate. Progettate dal metalmeccanico e artista del vetro Gregory Nangle, le sedie presentano anche volute che ricordano la sezione trasversale di un albero. Elementi naturali come legno, rocce e foglie sono motivi naturali comuni nel lavoro di Nangle. Mentre queste sono le dimensioni giuste per essere usate come sedie da pranzo, non ci piacerebbe vederle nascoste sotto un tavolo, con le loro forme irregolari e le gambe degli arti degli alberi.

Il Salon Art + Design è fatto per navigare e meravigliarsi. La gamma di opere e artisti, sia iconici che contemporanei, sono un piacere per ammirare e rappresentare alcuni dei migliori design disponibili. Tieni d’occhio Homedit in quanto condivideremo con te altri pezzi grandiosi di questo spettacolo.

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